Im Spiegelsaal

Schönheit ist mehr denn je ein gigantisches Geschäft, das mittlerweile jährlich über 390 Mrd. Franken umsetzt. Doch «selbst die als schön markierten Körper sind nicht unbedingt die signifikanten Profiteure dieser Ökonomie. Eher sind es damals wie heute jene, die die Standards setzen, regulieren, verkaufen. Es sind jene, die profitieren von den Hässlichen, indem sie die Angst vor und den Spott über Hässlichkeit aufrechterhalten, sodass Menschen alles tun würden, um dem Hässlichen nicht zu nahe zu kommen», schreibt Moshtari Hilal. Das Hässliche wird abgewertet, versteckt. Umso linearer unser gesellschaftliches Bild von Schönheit ist, desto höher wird der Druck, diesem Bild zu entsprechen. Das heisst auch, je mehr Frauen sich auf Schönheitsbehandlungen einlassen «desto normalisierter und damit verpflichtender werden diese für alle Frauen, die als gepflegt, gesund und nicht hässlich gelten wollen.» Doch unsere Körper lassen sich nur bedingt ändern und optimieren. Deshalb fordert die Schriftstellerin Mia Mingus, den Begriff der Schönheit und den Wert, der ihr beigemessen wird, zu dekonstruieren: «Bemüht euch, keine Angst vor dem Hässlichen zu haben – weder vor dem, der anderen, noch vor dem an euch selbst.»

1 – Minoah Akpatsa | Jessica Brunner | Anna Maibach | Ander Ubangatu | Gabriele Corson
2 – Maryam Hammad | Jules Gross | Jessica Brunner | Minoah Akpatsa | Petra Werner
3 – Anna Maibach | Diego Beeli | Minoah Akpatsa | Nora Freywald | Jessica Brunner | Petra Werner | Gabriele Corson | Shanice Haas
© Joel Schweizer

Die Kostüme sind in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule für Kunst und Design (HEAD) Genf entstanden. Um der Problematik der Fast Fashion zu begegnen, wurde dabei mit wiederverwerteten Kleidungsstücken der Caritas Genf gearbeitet. Da Liv Strömquists Text die zeitgenössischen Schönheitsnormen immer wieder kritisch beleuchtet, lag die Herausforderung darin, einerseits bestimmte Archetypen zu reproduzieren und anderseits Figuren, welche unmittelbar aus dem Alltag des Publikums hervorgehen, zu zeigen. Dieses Spannungsfeld wurde genutzt, um Figuren zu schaffen, die zwar von der Mode beeinflusst sind, aber versuchen, dem gesellschaftlichen Druck zu widerstehen. Das Kostümbild unterstreicht das Hin- und Hergerissensein zwischen diesen beiden Polen. Im Spiel mit der Mode finden die Figuren eine Möglichkeit, so zu sein, wie sie sind und dies auch frei mit ihrem Kostüm auszudrücken. Humor und Selbstironie sind dabei wichtige Methoden; mit Übertreibungen wird subtil auf das Konzept des Camp* angespielt.
Virginie Jemmely

*Camp (engl.: affektiert, kitschig) bezeichnet Produkte aus der Massen- und Popkultur, die durch das stilistische Aufgreifen bekannter Elemente, durch die Theatralisierung des Trivialen und die Übertreibung eine ästhetische Aufwertung erfahren.

1 – Marianne Schoch
2 – Jessica Brunner | Petra Werner | Shanice Haas | Petra Werner
3 – Shanice Haas | Ander Ubangatu | Gabriele Corson| Diego Beeli | Marianne Schoch | Malaika Bussinger | Minoah Akpatsa | Jessica Brunner | Petra Werner | Nora Freywald | Maryam Hammad | Anna Maibach | Jules Gross
© Joel Schweizer