Eine florentinische Tragödie

Simone, ein florentinischer Kaufmann, kommt von einer Geschäftsreise zurück. Er macht sich Sorgen, weil die Reise erfolglos war und er nur wenig verkauft hat. Bei seiner Frau Bianca ist ein Besucher, den Simone nicht kennt: Guido Bardi, Prinz von Florenz – Biancas Liebhaber.
Simone gibt sich gastfreundlich und bietet Guido edle Gewänder zum Kauf an, worauf der Prinz mit demonstrativem Hochmut reagiert: Er kündigt gleichgültig an, am nächsten Tag seinen Kämmerer zu schicken; dieser soll Simone erheblich mehr bezahlen, als er verlangt hat. Auch sonst zeigt sich Guido betont uninteressiert an Simones Bemühungen, mit ihm ins Gespräch zu kommen. Simone stellt Fragen zu den Märkten, zu Gerüchten über Preisverfall durch konkurrierende Händler und zu einem möglichen Krieg – Dinge, die ihn beunruhigen und über die der Prinz als Sohn des Herrschers vielleicht mehr wissen könnte. Auf nichts davon geht Guido ein und betont stattdessen immer offener sein Interesse an Bianca.
Zwischen Simone und Bianca herrscht Kälte, sie begegnet ihm abweisend und feindselig. Er wahrt die Fassade und bietet Guido Wein an, doch dieser reagiert weiterhin überheblich und teilt schliesslich mit, dass er nun gehen und morgen zu Bianca wiederkommen werde.
Die angespannte Lage spitzt sich zu: Simone fordert Guido zum Kampf, Bianca stachelt Guido an, ihren Mann zu töten. Doch es kommt anders…
Bianca und Simone stehen sich plötzlich neu gegenüber: «Warum hast du mir nicht gesagt, dass du so stark?», fragt sie. Er antwortet: «Warum hast du mir nicht gesagt, dass du so schön?»

L'Heure espagnole

Eine Uhrmacherei in Toledo: Der Mauleseltreiber Ramiro bringt eine defekte Uhr in den Laden des Uhrmachers Torquemada. Er soll dort warten, weil Torquemada für eine Stunde fort muss, um die städtischen Uhren zu justieren.
Seiner Frau Concepción ist Ramiros Anwesenheit jedoch gar nicht recht, denn sie erwartet ihren Liebhaber Gonzalve. Um Ramiro aus dem Weg zu haben, bittet sie ihn, eine grosse Standuhr nach oben in ihr Schlafzimmer zu tragen – und wenig später wieder hinunter. Ramiro freut sich, dass ihn diese charmante Frau mit Aufgaben beschäftigt und geht bereitwillig darauf ein, immer wieder Uhren nach oben und unten zu tragen. 
Concepción bringt Gonzalve dazu, sich in einer der Uhren zu verstecken, die Ramiro nichtsahnend ebenfalls in ihr Schlafzimmer trägt. Gonzalve, der schon bei seiner Ankunft nur selbstverliebte Gedichte rezitiert, nutzt auch im Schlafzimmer die Zeit nicht nach Concepcións Wunsch. Sie lässt ihn mitsamt Uhr wieder von Ramiro nach unten tragen. 
Ein weiterer Liebeskandidat ist der Bankier Don Iñigo, der Torquemadas Abwesenheit abgewartet hat, um sich Concepción zu nähern. Auch er versteckt sich in einer Standuhr und bekommt seine Chance, als der arglose Ramiro nun diese Uhr ins Schlafzimmer bringt. Doch Don Iñigo ist beleibt und kann sich nicht aus dem Gehäuse befreien. So bittet Concepción Ramiro, auch diese Uhr wieder herunterzubringen. Sie ist verärgert, dass ihre Ehemannfreie Stunde so ungenutzt vergeht. Aber sie hat längst bemerkt, wie freundlich und kräftig Ramiro ist. Kurz entschlossen nimmt sie ihn mit in ihr Schlafzimmer - ohne Uhr.
Als Torquemada wiederkommt, trifft er Gonzalve und Don Iñigo im Laden an. Iñigo sitzt unverändert in «seiner» Standuhr fest und wird mit vereinten Kräften herausgezogen. Torquemada nutzt die Gelegenheit, den beiden vermeintlich uhrenbegeisterten Herren je eine Standuhr zu verkaufen. Von nun an soll Ramiro jeden Morgen Concepción die Uhrzeit mitteilen.

Zwei Kurzopern, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die eine spannungsgeladen, lyrisch und hochemotional, die andere raffiniert und präzise gebaut, voller Witz und Fantasie.

Die Vorlage für Richard Flurys eindringliche gleichnamige Oper lieferte Oscar Wilde mit seinem kryptischen Fragment  «Eine florentinische Tragödie», Maurice Ravels «L’Heure espagnole» erfindet eine Welt aus Rhythmen und Klängen für eine Komödie von Franc-Nohain.

Richard Flury gelingt ein Kammerspiel, das nicht von ungefähr in der Renaissance angesiedelt ist. Einer Zeit, in der man sich rückbesinnt auf die Natur der Dinge, die Individualität und Freiheit des Menschen.
Flury komponiert daraus ein atemloses, dichtes «huis-clos», Psychogramme eines in den Wahnsinn Getriebenen, einer rauschhaft Verliebten und eines all seiner Trümpfe bewussten Prinzen, ausweglos dem Gang ihres Schicksals ausgeliefert.

Ganz im Gegensatz dazu sucht sich Ravel für seine erste Oper eine Komödie aus, einen Spass in Variationen über die unzähligen Anzüglichkeiten und sexuellen Doppeldeutigkeiten im französischen Sprachgebrauch im Zusammenhang mit Uhren. Eine Art französische Commedia dell’arte, mit typisierten Figuren, oder eher «Automaten», wie Ravel sie bezeichnet, denn Menschen.

Beiden Opern gemein sind jeweils eine Frau und deren Liebhaber, die Leidenschaft und der Betrug, und damit das Thema der Liebe, der Sehnsucht und der Freiheit, wenn auch unterschiedlich bewertet, erlebt und betrachtet.

Im Vordergrund dieses Doppelabends stehen für mich die beiden Künstler und Zeitgenossen Oscar Wilde und Maurice Ravel. Beiden ist ein grosser Freiheitsdrang gemein, die Suche nach dem Schönen und der Freude, der Humor, die Ironie, und ein Hang zur Selbstdarstellung, verbunden mit einem besonders eigenwilligen und hohen ästhetischen Anspruch – bei Wilde sehr exzentrisch, bei Ravel eher introvertiert.

Die Renaissance steht für diese Werte, das Wissen und die Philosophie der Antike. Sie bildet die gedankliche und räumliche Grundlage der «Florentinischen Tragödie».
Wilde verweist damit auf das, was er sich für seine Zeit wünscht: einen neuen Aufbruch des freien Geistes – nachdem ein solcher in der Renaissance durch die katholische Kirche und den Absolutismus unterdrückt worden war – sowie die Befreiung von einengender Moral, gesellschaftlichen Konventionen und Machtstrukturen.

Ravel erlebt diese Freiheit zunächst, nutzt und verteidigt sie. Er schliesst sich mit gleich-gesinnten Musikern, Schriftstellern und Malern zu Künstlergemeinschaften zusammen, die einander ermutigen und inspirieren, zu wagen, jenseits der Konventionen zu erfinden, Kunst um der Kunst willen zu schaffen, neugierig, leidenschaftlich, frei. Viel nie Dagewesenes wird in dieser Zeit möglich – technisch, sozial, gesellschaftlich und politisch. Dem neuen Erfindungsgeist scheinen kaum Grenzen gesetzt. Die Welt wird kosmopolitischer: Man fährt Auto, fliegt, fotografiert und filmt. Einflüsse anderer Kulturen bilden sich in der Kunst ab, man tanzt öffentlich, liebt gleichgeschlechtlich und polygam. Ravel liebt den Fortschritt, das Neue und das Fremde.

Doch auch dieser Aufbruch ist nicht von Dauer. Die Mächte sind gierig, die Politik übergriffig, grössenwahnsinnig und unersättlich, der Mensch eitel und gewaltbereit – der Erste Weltkrieg steht vor der Tür. Auch für Ravel bedeutet dieser Krieg eine Zäsur: Die Leichtigkeit geht verloren, er selbst zieht in den Krieg, erlebt Gewalt und Leid.

Heute stehen wir, bei allem Fortschritt und trotz aller humanitären Errungenschaften, erneut an der Schwelle zu einem möglichen, alles überschattenden Krieg, der jetzt schon die Ressourcen frisst, Kultur und Bildung bedroht und die Menschen wieder fanatisch, blind und kriegslüstern werden lässt.
Man steht sprach- und fassungslos davor.
Wieder wären es die Ideale der alten Griechen, die hier wegweisend sein könnten: die Demut, der Respekt vor dem Einzelnen, das Leben im Einklang mit der Natur, die Liebe.
Sie könnten Hoffnung geben.
Davon möchte ich erzählen.

Der Prinz bei Oscar Wilde findet sein Vorbild im englischen Thronfolger, genannt «Bertie», dem späteren König Edward VII., einem unermüdlichen Schürzenjäger, bestens bekannt auch im Prostituiertenmilieu. Eine seiner Geliebten war Lillie Langtry, eine enge Freundin von Oscar Wilde, die später auch in dessen Stücken auftrat. Was die Kirche verteufelte und dem «kleinen Mann» als Verbrechen und Sünde vorhielt, wurde im Adel und an den Höfen geduldet und teilweise sogar gefördert.

In einer solchen Welt stehen sich bei Flury/Wilde zwei Männer gegenüber: Simone, der um seine Existenz besorgte Soldat, der sein Leben hingibt, und Guido, der Verführer, Kind der Macht und Überlegenheit, dem Bianca verfällt, sich ergibt und offen, modern ihrer Lust folgt. Simone ist im Krieg, er erlebt ihn selbst, physisch, was wir sehen, ist seine Phantasie.

Was folgt, sind Überlebende in den Trümmern des Krieges in der Komödie von Franc-Nohain. Alles ist zerfallen, verloren, vereinzelt. In dieser Leere erklingt Ravels zaubernde Musik der Mechanik, der Einsamkeit. Die Liebe ist Sehnsucht, doch die Menschen sind versehrt, Wesen in einer verletzbaren wunderbaren Welt, hungrig nach Wärme, berührend in ihrer Hoffnung.

Die Frauen stehen für mich für die Liebe und damit für die Hoffnung auf einen anderen Weg.

Stefan Zweig hat geschrieben:
«Man muss den Frieden beginnen, wie man den Krieg beginnt.»

Mich zu konfrontieren und Stellung zu nehmen, mich nicht gleichgültig zu verhalten, ist mein Beitrag dazu.

Mit Dank für Ihr Interesse,
Anna Magdalena Fitzi

Für das viele geduldige Mitdenken und Teilen meiner offenen Fragen möchte ich mich von ganzem Herzen bedanken bei Mario Gremlich.