Quelle ouverture de saison! Magdalene Ho, lauréate du Concours international de piano Clara Haskil à Vevey l’année dernière, démontre son brio pianistique dans l’œuvre de jeunesse empreinte de poésie de Frédéric Chopin, le 1er Concerto pour piano, suivi de la 7e Symphonie de Ludwig van Beethoven, qui conquiert le cœur par la richesse de ses sonorités et son caractère tant festif que flamboyant.

La soirée débute avec la fratrie Mendelssohn: après l’Ouverture de Fanny Hensel, lui succèdera le Concerto pour violon de son frère Felix. Puis, l’«Intermezzo» d’Elena Firsova, inspiré de Jean-Sébastien Bach, sera donné en première suisse. Le concert se conclut sur la 7e Symphonie «inachevée» de Franz Schubert, qui explore de manière aboutie les profondeurs de la vie humaine.

La soirée débute avec la fratrie Mendelssohn: après l’Ouverture de Fanny Hensel, lui succèdera le Concerto pour violon de son frère Felix. Puis, l’«Intermezzo» d’Elena Firsova, inspiré de Jean-Sébastien Bach, sera donné en première suisse. Le concert se conclut sur la 7e Symphonie «inachevée» de Franz Schubert, qui explore de manière aboutie les profondeurs de la vie humaine.

L’œuvre haute en couleur du compositeur suisse Frank Martin, «Pavane couleur du temps», sera suivie de la Cantate symphonique (Symphonie N°2) de Felix Mendelssohn Bartholdy, au titre évocateur de «Lobgesang» (louange). Cette pièce célèbre le 400e anniversaire de l’invention de l’imprimerie marquant ainsi la victoire de l’esprit humain sur les ténèbres de l’obscurantisme.

La période de l’Avent est synonyme de biscuits, vin chaud et paillettes – agrémentés du traditionnel Concert de Noël de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS!. Plongez dans l’univers festif de Wolfgang Amadeus Mozart: les sonorités chaleureuses de son concerto pour clarinette succède à la radieuse symphonie «Jupiter» n° 41, apogée finale de son œuvre symphonique.

La période de l’Avent est synonyme de biscuits, vin chaud et paillettes – agrémentés du traditionnel Concert de Noël de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS!. Plongez dans l’univers festif de Wolfgang Amadeus Mozart: les sonorités chaleureuses de son concerto pour clarinette succède à la radieuse symphonie «Jupiter» n° 41, apogée finale de son œuvre symphonique.

Commencez l’an 2025 par un voyage musical enchanteur, dans une Vienne fin de siècle!

Commencez l’an 2025 par un voyage musical enchanteur, dans une Vienne fin de siècle!

Ce programme vous invite à découvrir de nouveaux mondes (sonores): à commencer par l’ouverture très imagée de l’opéra «The Wreckers» de la compositrice anglaise Ethel Smyth, puis le phénoménal concerto pour violoncelle de son compatriote Edward Elgar. Un autre point culminant de la soirée est la 6e symphonie d’Antonín Dvořák, aussi solennelle que dansante et tourbillonnante, datant de 1881.

Le 6e concert symphonique sera aussi joyeux et coloré que le carnaval annuel! Aux sonorités envoûtantes du tango d’Astor Piazzolla succèdera le Concerto pour harpe dansant et chatoyant de l’Argentin Alberto Ginastera. Avant le vibrant hommage de Darius Milhaud au carnaval brésilien, Gabriel Fauré propose un aperçu détourné de l’univers des «Masques et bergamasques».

Pleine de tempérament, d’énergie et complexe: ainsi se définit la musique de la compositrice tchèque d’exception Vítězslava Kaprálová. Sa «Suite en miniature» est une véritable découverte! Le Concerto pour piano n° 13 de Wolfgang Amadeus Mozart, le plus grand et le plus important des premiers concertos viennois, est suivi de l’hommage musical de Franz Schubert au magistral Mozart: la subtile Symphonie n° 5.

Combien d’amour et de beauté peuvent vibrer dans un adieu douloureux? George Enescu et Gioachino Rossini ont transposé en musique leur réponse à cette question de manière saisissante: après la plainte méditative des cordes d’Enescu, Rossini se penche sur les soupirs touchants de la Sainte Mère de Dieu en deuil. Un programme qui ne laissera personne indifférent...

Combien d’amour et de beauté peuvent vibrer dans un adieu douloureux? George Enescu et Gioachino Rossini ont transposé en musique leur réponse à cette question de manière saisissante: après la plainte méditative des cordes d’Enescu, Rossini se penche sur les soupirs touchants de la Sainte Mère de Dieu en deuil. Un programme qui ne laissera personne indifférent...

La soirée s’ouvre sur le lyrique 2e quatuor à cordes de Philip Glass, présenté ici dans un arrangement pour orchestre à cordes. S’ensuit le Concerto pour flûte n° 1 de Mieczysław Weinberg, oscillant entre ombre et lumière. La soirée se finit avec l’énergique 2e symphonie de la compositrice et pianiste virtuose française Louise Farrenc (1804-1875) – quelle redécouverte!

Vous rêvez d’un jour férié avec des sons de musique raffinée? Alors venez assister au 4e concert symphonique de Soleure! L'Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS! vous présente, dans une formation un peu plus intime, les chefs-d'œuvre suivants: le lyrique 2e quatuor à cordes «Company» dans un arrangement pour orchestre à cordes de Philipp Glass, le Concerto pour flûte n° 1 de Mieczysław Weinberg, qui oscille entre tragique et comique, et la mise en musique mondialement connue des Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi.

Notre Tour de Suisse musical repart pour sa deuxième édition! Le «Carnaval romain», du compositeur de symphonies suisse Hans Huber sera suivi de la Rhapsodie hébraïque «Schelomo» d’Ernest Bloch né à Genève. Au Concerto pour violoncelle aux accents français d’Arthur Honeggwwer succèdera «Prélude et mort d’Isolde» de Richard Wagner, extrait de «Tristan et Isolde», qui fut achevé à Zurich.

Une ouverture de saison folle de tempérament: les «Three Dance Episodes» tirées de la comédie musicale new-yorkaise «On the Town» de Bernstein et la Symphonie en ut majeur de Bizet encadrent «Dancefloor With Pulsing» de Régis Campos. Le thérémine, instrument aux sons sphériques et envoûtants fait son entrée. Cet instrument a pour particularité de se jouer sans contact physique, les mouvements de mains contrôlant la hauteur et le volume grâce à des ondes électromagnétiques. Une véritable découverte!

Ironie et mélancolie: le spectre musical de Kurt Weill s’étend de la critique sociale sagace, teintée d’humour, aux mélodies mélancoliques. La symphonie en do majeur de Bizet constitue un contrepoint à cette musique, une œuvre de jeunesse mûre aux mélodies rayonnantes et à l'expression riche. Nous vous invitons à un après-midi plein de contrastes musicaux et d'émotions!

Ironie, mélancolie et danse: le spectre musical de Kurt Weill s’étend de la critique sociale sagace, teintée d’humour, aux mélodies mélancoliques. Dans «La Gaîté parisienne», Offenbach utilise notamment la danse pour engendrer une ambivalence similaire, où joie de vivre et légèreté se mêlent à un humour subtilement subversif. Une soirée divertissante et enrichissante!

Lors de cette soirée, l’alto prend toute sa place pour briller en tant qu’instrument soliste. Jost Meier le célèbre dans son Concerto pour Alto, Luciano Berio le met en lumière dans son arrangement de la première Sonate de Brahms. Entre équilibre magistral des familles d’instruments et richesse musicale, la Symphonie n° 3 de Beethoven conclut magistralement la soirée.

Quand Noël rime avec surprise! En plus du rayonnant Mozart, deux compositrices de son époque, méconnues de nos jours, Marianna von Martines et Emilie Mayer sont à découvrir. Une soirée pour apporter charme et éclat à la période des fêtes.

Quand Noël rime avec surprise! En plus du rayonnant Mozart, deux compositrices de son époque, méconnues de nos jours, Marianna von Martines et Emilie Mayer sont à découvrir. Une soirée pour apporter charme et éclat à la période des fêtes.

Le concert du Nouvel An est cette fois-ci placé sous le signe du «violon du diable», en la personne de Niccolò Paganini. Que ce soit en tant que compositeur de concertos à la virtuosité démente ou comme personnage principal l’opérette de Lehár, Paganini demeure l’une des figures les plus fascinantes du monde musical. Avec le charismatique violoniste Andrey Baranov, la soirée dirigée par Yannis Pouspourikas se promet d’être absolument endiablées!

Un concert riche de diversité: pleines d’entrain, les danses de Marosszék de Zoltan Kodály et le 1er Concerto pour violon enflammé de Béla Bartók rendent hommage aux couleurs hongroises, tandis que la Symphonie n° 38 «Prague» de Mozart, précédée d’une ouverture de sa contemporaine Emilie Mayer, nous transportent avec élégance dans le classicisme viennois. Un voyage à travers les styles et les époques, pour une soirée marquée par les contrastes et le raffinement musical.

La «Symphonie de Prague» de Mozart et une ouverture d'Emilie Mayer nous transportent dans le classicisme viennois. Friedrich Gulda, l'un des plus grands interprètes de Mozart, a créé le concerto pour violoncelle qui suit, l'œuvre est accompagnée par une formation orchestrale non conventionnelle et réunit des éléments allant du baroque au jazz en passant par la pop. Le programme parfait pour un dimanche après-midi!

Un avant-goût de printemps! Deux chefs-d’oeuvre: le 2e Concerto pour piano de Chopin qui enchante par la profondeur et la passion de ce jeune compositeur romantique. Un morceau de bravoure pour tous les pianistes! Il est suivi par la 1ère Symphonie de Schumann, écrite en hiver en seulement quatre jours. Elle s’inspire des «désirs printaniers» après ses propre noces. Aujourd’hui encore, on ressent comment la nostalgie du printemps sait s’animer musicalement.

De puissantes voix venues de d’Amérique: la revendication de Joan Tower en faveur de femmes «non conventionnelles» est suivie du Concerto pour violon de Korngold, qui enchante par sa passion et sa virtuosité. La musique de Florence Price, alliant les traditions afro-américaines à l’art classique, précède celle de Duke Ellington où l’histoire et la culture se rejoignent dans de merveilleux récits jazzy. Une célébration de la diversité musicale américaine!

Une soirée pleine de tension: quoi de plus dramatique que l’Ouverture du «Don Giovanni» de Mozart? Elle est suivie du Concerto pour violoncelle de Chostakovitch envoûtant par son intensité et son expression dramatique. Le Ricercare à 6 voix de Bach, dans l’orchestration de Webern, apporte une couleur sonore absolument nouvelle à ces harmonies déjà captivantes. Enfin, la Symphonie n° 25 de Mozart conclut toute en puissance avec ses tonalités étonnamment sombres et vigoureuses.

Une soirée pleine de tension: quoi de plus dramatique que l’Ouverture du «Don Giovanni» de Mozart? Elle est suivie du Concerto pour violoncelle de Chostakovitch envoûtant par son intensité et son expression dramatique. Le Ricercare à 6 voix de Bach, dans l’orchestration de Webern, apporte une couleur sonore absolument nouvelle à ces harmonies déjà captivantes. Enfin, la Symphonie n° 25 de Mozart conclut toute en puissance avec ses tonalités étonnamment sombres et vigoureuses.

Comment sonne l’âme de la Pologne? L’Ouverture de Grażyna Bacewicz, écrite sous l’occupation allemande, ouvre la soirée, suivie du Concerto pour piano de Paderewski, à la fois virtuose et romantique. Tchaïkovski quant à lui fait revivre la Pologne à sa façon: sa Symphonie n° 3 mêle les influences Beethoveniennes à la musique populaire polonaise. Point culminant de la soirée: son final entraînant de danse polonaise.

Une flamboyante fin de saison aux accents suisses! Paderewski et Wagner, ayant tous deux vécu en Suisse, l’Ouverture de Paderewski, suivie des Wesendonck-Lieder de Wagner occupent la première partie du programme. S’ensuit la «Faust-Ouvertüre» de Wagner créée à Zurich. Le Concerto grosso n° 1 de Bloch présente le compositeur suisse comme bâtisseur de ponts entre tradition et modernité.