Archive TOBS!

L’intrigue de cette tragédie classique puise ses racines dans la mythologie grecque. Phèdre et sa famille sont frappé·e·s par la malédiction de Vénus. La déesse de l’amour les envoûte d’une passion impossible. Mais les structures patriarcales dominantes rendent cet amour inacceptable. L’ardente passion archaïque qui consume Phèdre se révèle être une force d’autodestruction. Olivier Keller met en scène la tragédie de Jean Racine, d’après la traduction de Friedrich Schiller, avec Anna Blumer dans le rôle-titre.

La troupe de théâtre et de performance indépendante Flinn Works (Sophia et Lisa Stepf) explore, à travers une œuvre théâtrale musicale et humoristique, les possibilités d’un leadership féministe, empathique et polyphonique au sein des centres de pouvoir politique. Dans «Boss/y Helvetia», une troupe composée de deux comédiennes et de trois musiciennes imagine une utopie, une organisation du monde juste et équitable.

Le «Wunschpunsch» de Michael Ende est une potion magique qui provoque l'effet contraire d’un vœu exprimé. Un chat et un corbeau en profitent. En tant qu’espions du Haut Conseil des Animaux, ils réussissent à déjouer les plans maléfiques du magicien Irrwitzer et de sa tante. Cette allégorie pour toute la famille aborde des thèmes tels que la catastrophe climatique, la crise financière, tout en mettant en lumière la beauté précieuse et fragile de notre planète.

Un clown attend un autre clown. Selon la légende, Samuel Beckett aurait imaginé Stan Laurel et Oliver Hardy dans les rôles principaux lorsqu’il écrivait sa célèbre pièce «En attendant Godot». Inspirés par cette idée, Max Merker et Aaron Hitz, bien connus à Soleure pour leur jeu et leur humour, redonnent vie à la tradition de la clownerie existentielle à leur manière.

Marthe et Michel vivent avec leurs trois enfants au bord d’une autoroute désaffectée. Cet espace devenu terrain de jeu offre à la famille liberté et insouciance. Mais lorsque l’autoroute est remise en service et que les voitures passent à nouveau, bruyantes et polluantes, juste devant la maison, l’équilibre familial est mis à rude épreuve. L’auteur de théâtre et scénariste Antoine Jaccoud adapte le film «Home» d’Ursula Meier pour la scène. La création est mise en scène par Nadine Schwitter.

Dans une ville fantôme, la famille Flick tente de survivre à un quotidien oppressant, marquée par l'essoufflement. Gunter, un médecin sans frontières, descend par erreur dans cette ville et se retrouve, malgré lui, au cœur de cette étrange famille, pris au piège d’une hospitalité aussi forcée qu’inquiétante. Dans cette œuvre de l’auteur biennois Händl Klaus, se déploie un jeu surréaliste, porté par un humour grinçant et une grande intensité. La metteuse en scène Mélanie Huber poursuit ici son exploration du théâtre musical, déjà remarquée dans sa récente mise en scène de «Maria Stuart».

Qu’est-ce qui rend la guerre encore aujourd’hui attrayante pour celles et ceux qui choisissent de faire leur service militaire? La metteuse en scène Katharina Ramser explore cette question en partant de la biographie de l’artiste soleurois Urs Graf. L’artiste fut également mercenaire, notamment lors de la bataille de Marignan. L’héroïsme de ses premières œuvres s’estompe peu à peu, laissant place à la brutalité et à l’ombre des combats.

L'une des plus célèbres opéras du monde est de retour sur les scènes du TOBS!. «La Flûte enchantée» de Mozart continue d'enchanter petits et grands, passionné·e·s d'opéra et curieux·ses. La Reine de la Nuit envoie le prince Tamino et le chasseur d'oiseaux Papageno sauver sa fille Pamina des griffes de Sarastro. Mais ce dernier est-il vraiment un méchant? La metteuse en scène Anna Drescher et la cheffe d'orchestre suisse Meret Lüthi dirigent cette revisite de ce classique intemporel.

Le journal d’Anne Frank, jeune fille juive, reste l’un des témoignages les plus marquants de l’époque de l’Holocauste. En 1969, le compositeur russe Grigori Frid a mis en musique des extraits de ce journal, créant ainsi un mono-opéra émouvant qui reflète les désirs, le courage et la peur d'Anne. Isabelle Freymond met en scène Anna Beatriz Gomes dans le rôle d’Anne Frank et enrichit sa production avec des membres du Jeune Théâtre de Bienne, qui incarnent les ombres et silhouettes. Un premier pas intense dans le monde de l'opéra, même pour un jeune public!

Dans la célèbre «Auberge du Cheval Blanc», les histoires de cœur s’enchaînent à un rythme effréné: le maître d’hôtel Leopold est épris de sa patronne Josepha, qui, elle, préfère son client habituel, le Dr Siedler. L’arrivée de nouvelles personnes provoque de nombreuses turbulences émotionnelles… Y aura-t-il, au final, plusieurs couples heureux? Le metteur en scène Olivier Tambosi et le chef d’orchestre Iwan Wassilevski, après leur production acclamée de «Cabaret» au TOBS!, se plongent désormais dans cette comédie musicale culte de Ralph Benatzky, pleine de mélodies inoubliables.

La veille de Noël, dans un modeste logis glacial, quatre jeunes amis artistes, affamés et sans le sou, partagent néanmoins un esprit vif et une joie de vivre inaltérable. C’est là que Rodolfo tombe amoureux de Mimì, une voisine à la santé vacillante. Seul l’amour naissant entre eux suffit à réchauffer leurs mains glacées. Mais pour combien de temps?... Le chef-d'œuvre de Puccini, «La Bohème», compte parmi les opéras les plus populaires au monde. Yannis Pouspourikas dirige cette mise en scène signée Lucía Astigarraga.

«Laissez durer la nuit» tisse un dialogue singulier entre pièces baroques, chants traditionnels du Kurdistan et d’Anatolie et musique électronique. Le chant oscille entre le lyrisme de la musique baroque et l’expressivité saisissante des répertoires traditionnels. L’orchestre se mêle aux basses et aux sons électroniques, tissant des textures sonores uniques.

Une ouverture de saison folle de tempérament: les «Three Dance Episodes» tirées de la comédie musicale new-yorkaise «On the Town» de Bernstein et la Symphonie en ut de Bizet encadrent «Dancefloor With Pulsing» de Régis Campos. Le thérémine, instrument aux sons sphériques et envoûtants fait son entrée. Cet instrument a pour particularité de se jouer sans contact physique, les mouvements de mains contrôlant la hauteur et le volume grâce à des ondes électromagnétiques. Une véritable découverte!

Ironie et mélancolie: le spectre musical de Kurt Weill s’étend de la critique sociale sagace, teintée d’humour, aux mélodies mélancoliques. La symphonie en do majeur de Bizet constitue un contrepoint à cette musique, une œuvre de jeunesse mûre aux mélodies rayonnantes et à l'expression riche. Nous vous invitons à un après-midi plein de contrastes musicaux et d'émotions!

Ironie, mélancolie et danse: le spectre musical de Kurt Weill s’étend de la critique sociale sagace, teintée d’humour, aux mélodies mélancoliques. Dans «La Gaîté parisienne», Offenbach utilise notamment la danse pour engendrer une ambivalence similaire, où joie de vivre et légèreté se mêlent à un humour subtilement subversif. Une soirée divertissante et enrichissante!

Lors de cette soirée, l’alto prend toute sa place pour briller en tant qu’instrument soliste. Jost Meier le célèbre dans son Concerto pour Alto, Luciano Berio le met en lumière dans son arrangement de la première Sonate de Brahms. Entre équilibre magistral des familles d’instruments et richesse musicale, la Symphonie n° 3 de Beethoven conclut magistralement la soirée.

Quand Noël rime avec surprise! En plus du rayonnant Mozart, deux compositrices de son époque, méconnues de nos jours, Marianna von Martines et Emilie Mayer sont à découvrir. Une soirée pour apporter charme et éclat à la période des fêtes.

Quand Noël rime avec surprise! En plus du rayonnant Mozart, deux compositrices de son époque, méconnues de nos jours, Marianna von Martines et Emilie Mayer sont à découvrir. Une soirée pour apporter charme et éclat à la période des fêtes.

Le concert du Nouvel An est cette fois-ci placé sous le signe du «violon du diable», en la personne de Niccolò Paganini. Que ce soit en tant que compositeur de concertos à la virtuosité démente ou comme personnage principal d'une opérette de Lehár, Paganini demeure l’une des figures les plus fascinantes du monde musical. Avec le charismatique violoniste Andrey Baranov, la soirée dirigée par Yannis Pouspourikas se promet d’être absolument endiablée!

Le concert du Nouvel An est cette fois-ci placé sous le signe du «violon du diable», en la personne de Niccolò Paganini. Que ce soit en tant que compositeur de concertos à la virtuosité démente ou comme personnage principal d'une opérette de Lehár, Paganini demeure l’une des figures les plus fascinantes du monde musical. Avec le charismatique violoniste Andrey Baranov, la soirée dirigée par Yannis Pouspourikas se promet d’être absolument endiablée!

Un concert riche de diversité: pleines d’entrain, les danses de Marosszék de Zoltan Kodály et le 1er Concerto pour violon enflammé de Béla Bartók rendent hommage aux couleurs hongroises, tandis que la Symphonie n° 38 «Prague» de Mozart nous transporte dans le classicisme viennois, auquel une ouverture d‘Emilie Mayer fait également écho avec élégance. Un voyage à travers les styles et les époques, pour une soirée marquée par les contrastes et le raffinement musical.

La «Symphonie de Prague» de Mozart nous plonge dans le classicisme viennois, tandis que l'ouverture d'Emilie Mayer en fait résonner les échos au XIXe siècle. Friedrich Gulda, l'un des plus grands interprètes de Mozart, a créé le concerto pour violoncelle qui suit, l'œuvre est accompagnée par une formation orchestrale non conventionnelle et réunit des éléments allant du baroque au jazz en passant par la pop. Le programme parfait pour un dimanche après-midi!

Un avant-goût de printemps! Deux chefs-d’oeuvre: le 2e Concerto pour piano de Chopin qui enchante par la profondeur et la passion de ce jeune compositeur romantique. Un morceau de bravoure pour tous les pianistes! Il est suivi par la 1ère Symphonie de Schumann, écrite en hiver en seulement quatre jours. Elle s’inspire des «désirs printaniers» après ses propre noces. Aujourd’hui encore, on ressent comment la nostalgie du printemps sait s’animer musicalement.

De puissantes voix venues de d’Amérique: la revendication de Joan Tower en faveur de femmes «non conventionnelles» est suivie du Concerto pour violon de Korngold, qui enchante par sa passion et sa virtuosité. La musique de Florence Price, alliant les traditions afro-américaines à l’art classique, précède celle de Duke Ellington où l’histoire et la culture se rejoignent dans de merveilleux récits jazzy. Une célébration de la diversité musicale américaine!

Une soirée pleine de tension: quoi de plus dramatique que l’ouverture du «Don Giovanni» de Mozart? Elle est suivie du Concerto pour violoncelle de Chostakovitch envoûtant par son intensité et son expression dramatique. Avec son orchestration du Ricercare à 6 voix de Bach, Webern apportait une couleur sonore absolument nouvelle à ces harmonies déjà captivantes. Enfin, la Symphonie n° 25 de Mozart conclut toute en puissance avec ses tonalités étonnamment sombres et vigoureuses.

Une soirée pleine de tension: quoi de plus dramatique que l’ouverture du «Don Giovanni» de Mozart? Elle est suivie du Concerto pour violoncelle de Chostakovitch envoûtant par son intensité et son expression dramatique. Avec son orchestration du Ricercare à 6 voix de Bach, Webern apportait une couleur sonore absolument nouvelle à ces harmonies déjà captivantes. Enfin, la Symphonie n° 25 de Mozart conclut toute en puissance avec ses tonalités étonnamment sombres et vigoureuses.

Comment sonne l’âme de la Pologne? L’Ouverture de Grażyna Bacewicz, écrite sous l’occupation allemande, ouvre la soirée, suivie du Concerto pour piano de Paderewski, à la fois virtuose et romantique. Tchaïkovski quant à lui fait revivre la Pologne à sa façon: sa Symphonie n° 3 mêle les influences Beethoveniennes à la musique populaire polonaise. Point culminant de la soirée: son final entraînant de danse polonaise.

Une flamboyante fin de saison aux accents suisses! Paderewski et Wagner, qui ont tous deux vécu en Suisse, occupent la première partie du programme: l’Ouverture de Paderewski est suivie des «Wesendonck Lieder» (version d'Henze) de Wagner et de la 2e version de son Ouverture de Faust, créée à Zurich. Le Concerto grosso n°1 de Bloch présente le compositeur suisse comme bâtisseur de ponts entre tradition et modernité.

Deux corps, un dialogue. Tamara Mancini et Branca Scheidegger interrogent la scène contemporaine à travers le waacking: un geste de liberté, une poétique du dialogue et du sensible.

Ce programme présente deux compagnies de danse suisses en tournée! Il se constitue de deux créations conçues spécialement pour le Bern Ballett et la St.Gallen Dance Company.

Nous sommes façonné·e·s, conditionné·e·s afin de nous intégrer dans l’ensemble de la société, de la manière la plus fluide et efficace possible. Nous disposons d’un éventail limité de rôles et de schémas de comportement. Nous choisissons, nous nous adaptons, nous délimitons l’espace dans lequel nous (inter)agissons en tant qu’individus.

Bienvenue sur Aiaia! C’est ici que vit Circe, la déesse devenue célèbre pour avoir transformé des hommes en cochons. Mais Circe est tout sauf une déesse classique: bruyante, curieuse, profondément humaine, une véritable «outsider» parmi les immortel·le·s. Son existence a été marquée par le harcèlement, le doute et une famille divine dans laquelle elle n’a jamais trouvé sa place. Jusqu’au jour où elle découvre enfin les pouvoirs qui sommeillent en elle… Exilée sur l’île reculée d’Aiaia, Circe évolue entre le thym et la belladone, plus libre que jamais, et apprend, grâce aux plantes et à la magie, à façonner activement son propre monde.

Das Clubfestival geht in die zweite Runde! Während vier Tagen zeigen die vier Theaterclubs auch dieses Jahr ihre Produktionen, die sie seit Oktober in den wöchentlichen Proben erarbeitet haben. Rund um die Vorstellungen erwartet euch ein vielfältiges Rahmenprogramm im und ums Stadttheater Solothurn: Neben kulinarischen Angeboten, Spielen und kreativen Aktivitäten lädt ein Kunsthandwerksmarkt auf dem Platanenhof zum Entdecken ein. Am Wochenende gibt es draussen Live-Musik (mit Waiting for Tuesday, Funkendrang, Mirco von krummundnett und Mirjam, Emma, Lionel) und am Samstagabend tanzen und feiern wir zur Musik von Gabi sounds.

L’ensemble TOBS! décrit, interroge et joue Orlando en tant que collectif auteur de sa biographie. Le personnage de Virginia Woolf, qui transcende les siècles et affirme son amour de la vie, incarne sans peine différents modèles de vie. Woolf questionne ainsi les rôles sociaux. Comment réussir à garder un regard curieux sur le changement perpétuel?

Avec un grand cœur et un regard ouvert sur le monde, Isa suit le cours de sa vie. En errant, elle s’ouvre à chaque rencontre et se laisse porter par les rencontres et les expériences. Dans son journal intime, la protagoniste de Wolfgang Herrndorf consigne ses expériences dans un langage puissant et imagé. La metteuse en scène et actrice Nadine Schwitter l'aborde en musique.

Un couple marié se livre à un pas de deux dans leur demeure étouffante, évoquant leur soif de grandeur. Le couple, incarné par Silke Geertz et Günter Baumann, joue avec virtuosité contre la peur de l'insignifiance et le vide de leur vie. Deborah Epstein et Florian Barth mettent en scène la farce tragique de Ionesco.

Dans le drame de Friedrich Schiller, les deux femmes Marie Stuart et Elisabeth Ire s'admirent autant qu'elles se détestent. L'une est au pouvoir, l'autre vit dans un cachot. Leurs deux vies dépendent fatalement de celle de l'autre. La mise en scène de Mélanie Huber de la pièce de Stephan Teuwissen d'après Schiller utilise la narration chorale, le chant et les pistes sonores.

Les méthodes d'entraînement qui ont été et sont encore utilisées dans les sports de la gymnastique rythmique et de la gymnastique artistique ainsi que ses propres expériences en tant que participante aux Jeux olympiques continuent d'émouvoir, aujourd'hui encore, Marion Rothhaar. En collaboration avec l'auteure biennoise Regina Dürig, elle explore un langage théâtral pour mettre en lumière les mécanismes liés à la pression de la réussite dans notre société.

Frank Buchser était un aventurier et un peintre de Feldbrunnen (Soleure). Son voyage en Amérique du Nord au milieu du 19e siècle est au centre du projet de recherche de la réalisatrice bernoise Katharina Ramser. Le désir naïf de Buchser de rencontrer de «nobles sauvages» aux Etats-Unis se heurte à une amère désillusion lors de la rencontre réelle.

Une promenade auditive sur le site de l'ancienne usine de cellulose d'Attisholz / à Boujean autour de la Manufacture TOBS!.

Un loup est aperçu sur le site d'une entreprise en faillite. Une veilleuse de nuit est alors chargée de suivre les traces et de sécuriser le site. Après quelque temps, elle est soupçonnée d'être une braqueuse de banque recherchée. Comment regardons-nous nos semblables et notre environnement, qui est sur la piste de qui? TOBS! Théâtre affine notre regard avec le premier roman de Gianna Molinari, mis en scène comme une promenade auditive.

Avec «Le nozze di Figaro», Wolfgang Amadeus Mozart crée en 1786 un chef-d'œuvre de l'opéra classique. Aujourd'hui encore, cet opéra plein d'intrigues, inspiré de la pièce de théâtre de Beaumarchais critiquant l'autorité, compte parmi les compositions les plus populaires de Mozart!

Un éboulement aux Diablerets, les «montagnes du diable», ensevelit l'estive de Derborence. Parmi les personnes ensevelies se trouve Antoine, que sa femme enceinte Thérèse croit reconnaître, lors qu’une silhouette amaigrie apparaît deux mois plus tard au village... Le compositeur biennois Daniel Andres a mis en musique de manière impressionnante le roman de l'écrivain suisse C.F. Ramuz. Une création très attendue!

Le succès musical mondial de John Kander «Cabaret», sorti en 1966, vous emmène dans un voyage bouleversant dans le «Babylon Berlin» du début des années 1930! Plongez dans le monde éblouissant et décadent du KitKatClub et vivez l'échec tragique de deux histoires d'amour sous la pression implacable d'un nazisme de plus en plus menaçant... Une danse sur le volcan aussi entraînante que fatale!

Le grand dramaturge musical italien Giuseppe Verdi a créé en 1847, avec sa première adaptation musicale de Shakespeare sur le roi d'Écosse «Macbeth», un chef-d'œuvre aussi sombre que bouleversant. Dans son récit haletant sur la soif de pouvoir, la culpabilité et la vengeance, Verdi nous fait plonger au plus profond des abîmes psychologiques du couple meurtrier - et nous arrête toujours en frissonnant... La folie n'a jamais été aussi belle!

Le couronnement de la saison sera une double soirée de grande classe: «Eine florentinische Tragödie» de Richard Flury - créée en 1929 au Théâtre municipal de Soleure sera suivie de «L'Heure espagnole» de Maurice Ravel, datant de 1911. La combinaison raffinée de la tragédie et de la comédie promet une alternance de sentiments: vous ne devez en aucun cas manquer cette double soirée!

Quelle ouverture de saison! Magdalene Ho, lauréate du Concours international de piano Clara Haskil à Vevey l’année dernière, démontre son brio pianistique dans l’œuvre de jeunesse empreinte de poésie de Frédéric Chopin, le 1er Concerto pour piano, suivi de la 7e Symphonie de Ludwig van Beethoven, qui conquiert le cœur par la richesse de ses sonorités et son caractère tant festif que flamboyant.

La soirée débute avec la fratrie Mendelssohn: après l’Ouverture de Fanny Hensel, lui succèdera le Concerto pour violon de son frère Felix. Puis, l’«Intermezzo» d’Elena Firsova, inspiré de Jean-Sébastien Bach, sera donné en première suisse. Le concert se conclut sur la 7e Symphonie «inachevée» de Franz Schubert, qui explore de manière aboutie les profondeurs de la vie humaine.

La soirée débute avec la fratrie Mendelssohn: après l’Ouverture de Fanny Hensel, lui succèdera le Concerto pour violon de son frère Felix. Puis, l’«Intermezzo» d’Elena Firsova, inspiré de Jean-Sébastien Bach, sera donné en première suisse. Le concert se conclut sur la 7e Symphonie «inachevée» de Franz Schubert, qui explore de manière aboutie les profondeurs de la vie humaine.

L’œuvre haute en couleur du compositeur suisse Frank Martin, «Pavane couleur du temps», sera suivie de la Cantate symphonique (Symphonie N°2) de Felix Mendelssohn Bartholdy, au titre évocateur de «Lobgesang» (louange). Cette pièce célèbre le 400e anniversaire de l’invention de l’imprimerie marquant ainsi la victoire de l’esprit humain sur les ténèbres de l’obscurantisme.

La période de l’Avent est synonyme de biscuits, vin chaud et paillettes – agrémentés du traditionnel Concert de Noël de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS!. Plongez dans l’univers festif de Wolfgang Amadeus Mozart: les sonorités chaleureuses de son concerto pour clarinette succède à la radieuse symphonie «Jupiter» n° 41, apogée finale de son œuvre symphonique.

La période de l’Avent est synonyme de biscuits, vin chaud et paillettes – agrémentés du traditionnel Concert de Noël de l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS!. Plongez dans l’univers festif de Wolfgang Amadeus Mozart: les sonorités chaleureuses de son concerto pour clarinette succède à la radieuse symphonie «Jupiter» n° 41, apogée finale de son œuvre symphonique.

Commencez l’an 2025 par un voyage musical enchanteur, dans une Vienne fin de siècle!

Commencez l’an 2025 par un voyage musical enchanteur, dans une Vienne fin de siècle!

Commencez l’an 2025 par un voyage musical enchanteur, dans une Vienne fin de siècle!

Ce programme vous invite à découvrir de nouveaux mondes (sonores): à commencer par l’ouverture très imagée de l’opéra «The Wreckers» de la compositrice anglaise Ethel Smyth, puis le phénoménal concerto pour violoncelle de son compatriote Edward Elgar. Un autre point culminant de la soirée est la 6e symphonie d’Antonín Dvořák, aussi solennelle que dansante et tourbillonnante, datant de 1881.

Le 6e concert symphonique sera aussi joyeux et coloré que le carnaval annuel! Aux sonorités envoûtantes du tango d’Astor Piazzolla succèdera le Concerto pour harpe dansant et chatoyant de l’Argentin Alberto Ginastera. Avant le vibrant hommage de Darius Milhaud au carnaval brésilien, Gabriel Fauré propose un aperçu détourné de l’univers des «Masques et bergamasques».

Pleine de tempérament, d’énergie et complexe: ainsi se définit la musique de la compositrice tchèque d’exception Vítězslava Kaprálová. Sa «Suite en miniature» est une véritable découverte! Le Concerto pour piano n° 13 de Wolfgang Amadeus Mozart, le plus grand et le plus important des premiers concertos viennois, est suivi de l’hommage musical de Franz Schubert au magistral Mozart: la subtile Symphonie n° 5.

Combien d’amour et de beauté peuvent vibrer dans un adieu douloureux? George Enescu et Gioachino Rossini ont transposé en musique leur réponse à cette question de manière saisissante: après la plainte méditative des cordes d’Enescu, Rossini se penche sur les soupirs touchants de la Sainte Mère de Dieu en deuil. Un programme qui ne laissera personne indifférent...

Combien d’amour et de beauté peuvent vibrer dans un adieu douloureux? George Enescu et Gioachino Rossini ont transposé en musique leur réponse à cette question de manière saisissante: après la plainte méditative des cordes d’Enescu, Rossini se penche sur les soupirs touchants de la Sainte Mère de Dieu en deuil. Un programme qui ne laissera personne indifférent...

La soirée s’ouvre sur le lyrique 2e quatuor à cordes de Philip Glass, présenté ici dans un arrangement pour orchestre à cordes. S’ensuit le Concerto pour flûte n° 1 de Mieczysław Weinberg, oscillant entre ombre et lumière. La soirée se finit avec l’énergique 2e symphonie de la compositrice et pianiste virtuose française Louise Farrenc (1804-1875) – quelle redécouverte!

Vous rêvez d’un jour férié avec des sons de musique raffinée? Alors venez assister au 4e concert symphonique de Soleure! L'Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS! vous présente, dans une formation un peu plus intime, les chefs-d'œuvre suivants: le lyrique 2e quatuor à cordes «Company» dans un arrangement pour orchestre à cordes de Philipp Glass, le Concerto pour flûte n° 1 de Mieczysław Weinberg, qui oscille entre tragique et comique, et la mise en musique mondialement connue des Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi.

Notre Tour de Suisse musical repart pour sa deuxième édition! La Sérénade «Nuits d’été», du compositeur de symphonies suisse Hans Huber sera suivi de la Fantaisie de concert pour violoncelle et orchestre de Joseph Lauber – une œuvre qui sera enregistrée peu après et viendra enrichir la série d’enregistrements consacrés à Lauber par l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure TOBS!. Au Concerto pour violoncelle, imprégné d’influences françaises dans l’écriture d’Arthur Honegger, succèdera le «Prélude et mort d’Isolde» de Richard Wagner, extrait de «Tristan et Isolde», œuvre dont la partition fut achevée entre Zurich et Venise.

Découvrez la magie enivrante de la danse chez TOBS! Dans le cadre des Journées de Danse de Soleure, vous pourrez découvrir la jeune compagnie suisse MEK, au casting multinational et diversifié, dans une chorégraphie de Muhammed Kaltuk: «Father Politics» est une soirée de danse aussi politique qu'habilitante, qui raconte en images l'énergie et la force d'une prise de parole commune...

Isolé dans la forêt, un groupe de danseur·euse·s se consacre à la plus fondamentale des activités de danse: bouger sur le rythme. Accompagnés par les rythmes hypnotisants de l'album «Locked Grooves» du batteur bernois Julian Sartorius, les rituels les plus divers voient ainsi le jour: les danses en ligne se mêlent aux états de transe extatique, les exercices de fitness se transforment en rites de fertilité et en rituels d'initiation, jusqu'à culminer dans une sorte de mashup bootcamp-forestrave-flash mob. Au milieu des pieds qui frappent le rythme et la poussière qui se soulève, une nouvelle communauté commence à se former grâce au mouvement commun...

Les castors habitent dans leur château. Mais Pippa ne veut pas de cela. Elle rêve d'une autre vie. Cela dérange les castors. Ils se secouent violemment, rongent quelques arbres et barrent le ruisseau.

Une mystérieuse légende de la vallée d'Onsernone (TI) raconte l'histoire d'une vieille modiste qui déjoue la mort et la garde prisonnière dans la rivière. Tout à coup, plus personne ne meurt et le monde s'écroule. Avec diverses formes de jeu (du jeu d'acteur à la marionnette à gaine en passant par une marionnette à clapet grandeur nature) et une bonne dose d'humour, la mise en scène explore l'interaction entre la vie et la mort.

Nous vivons dans un monde d’images: nous documentons notre vie avec des photos et des vidéos sur les réseaux sociaux, la publicité se base sur des images qui nous incitent à la consommation et nous choisissons même des potentiels partenaires de vie à partir de photos. La philosophe Susan Bordo disait déjà en 2003 que nous vivions dans un véritable «empire des images».

«Into 360°» met en lumière l’unicité chorégraphique de l’ensemble, raconte des histoires personnelles et canalise leur énergie et leur force dans des scènes et chorégraphies collectives puissantes. Avec style et authenticité, «Into 360°» incarne sur scène la jeune génération, dynamique et diverse – une génération qui impressionne par son unicité et sa cohésion.

Vom 12. – 15. Juni 2025 präsentiert das Junge Theater Solothurn erstmalig das JTS-Clubfestival.

Avec son roman «Stiller», Max Frisch fait son entrée sur la scène littéraire internationale. Se saisissant du thème de l’identité, il analyse le désir inhérent à tout être humain de s’évader de lui-même et remet subtilement en question la quête de soi, comme un chemin tout tracé. Après avoir mis en scène la nouvelle de Kleist «La Marquise d’O…» et le roman de Bichsel «Die Jahreszeiten», la metteuse en scène Deborah Epstein s’attèle à présent au chef-d’œuvre de Frisch.

Nous l’aimons tous, notre chocolat suisse! Pourtant il ne tire pas son origine dans le monde des plaisirs européens, puisqu’il était déjà fabriqué il y a des milliers d’années par les civilisations ancestrales d’Amérique du Sud – amer et non sucré. Le cacao était la boisson sacrée des dieux; ce n’est qu’au XVIe siècle qu’il est devenu une boisson à la mode à la cour d’Espagne. Or, nous oublions volontiers cette origine mystique, de la même façon que nous occultons le fait que le cacao est cultivé et récolté dans des conditions parfois précaires, loin de notre société d’abondance.

Tegna 1995. L'auteure américaine Patricia Highsmith vit recluse au pied des Alpes tessinoises dans une maison ressemblant à un bunker, entre chats, livres et armes anciennes. Sa dernière publication s'est déjà fait attendre un certain temps, si bien que le silence s'est installé autour de celle qui était autrefois célébrée comme une grande dame de la littérature policière. C'est alors que surgit un jeune homme qui se présente comme Edward Ridgeway, collaborateur de la maison d'édition. Il lui propose un contrat : Highsmith doit ériger un dernier monument à sa mémoire en écrivant un autre roman sur son maître manipulateur Tom Ripley. Mais l'auteure vieillissante est loin d'être enthousiaste à cette idée et accueille le jeune collaborateur avec méfiance et malveillance. Il faudra donc des arguments ingénieux et des cadeaux venus d'outre-mer pour que les deux personnages parviennent à discuter d'égal à égal. Mais lorsque le jour se lève sur les montagnes, il devient clair que le charmant étranger poursuit une mission bien plus inquiétante...

Après qu’un adolescent ait sauté d’un gratte-ciel, John D’Agata, auteur renommé, se saisit du fait divers et rédige un essai pour un magazine. Avant que l’article ne parte à l’impression, la rédactrice Emily Penrose engage le jeune Jim Fingal, fact-checker, pour le soumettre à une vérification des faits. Jim se montre bien ambitieux pour cette mission: il ne contrôle pas seulement les témoignages, mais aussi des éléments comme la météo, le trafic routier et d’autres détails liés au jour et aux circonstances du suicide. Il constate alors que de nombreuses descriptions de l’auteur comportent des inexactitudes. D’Agata dénigre ouvertement Jim et ses recherches approfondies. Emily tente une médiation. Le bon à tirer du prestigieux article pour son magazine ne peut plus attendre! Lorsque Jim rend personnellement visite à l’auteur à son domicile, le fact-check se transforme en une discussion enflammée sur la liberté artistique.

Écrite en 1897, cette tragi-comédie reste l’une des pièces les plus jouées de la littérature théâtrale française. Pour sa dernière mise en scène en tant que directrice Théâtre au TOBS, Katharina Rupp met en scène ce classique en puisant une fois de plus dans ses ressources et réunit sur et derrière la scène des personnes qui ont marqué, avec elle, TOBS au cours des 17 dernières années. Ensemble, ils portent sur scène ce classique intemporel plein d'humour intelligent, de poésie imaginative, de combats captivants, d'amour, de tromperie et d’héroïsme qui fait briller la magie du théâtre sous toutes ses facettes.

Berlin, les années 1920: au milieu des bras cassés, des dépressifs et des ivrognes qui titubent dans les rues, l’image du sexe et de la famille vacille, la crise économique mondiale fait rage et la guerre se profile à l’horizon, menaçante.

Pour clôre sa dernière saison, Katharina Rupp, Directrice théâtre TOBS, laisse place à la génération montante: les étudiants de dernière année de mise en scène de la HfS Ernst Busch Berlin, Sophie Bischoff et Basil Zecchinel, ont reçu la mission de mettre en scène une double soirée de Mrożek.

Après 17 années en tant que Directrice théâtre du TOBS, Katharina Rupp fera ses adieux à Bienne et Soleure à l’aube de l’été 2024. 17 ans – ce ne sont pas moins de 125 productions sélectionnées et présentées sous sa direction, dont 40 mises en scène signées de son nom. La rétrospective s’annonce émouvante et permettra de revenir sur les temps forts de la programmation, d’évoquer les carrières qui ont débuté et les talents qui ont été encouragés sous sa houlette.

Les montagnes bucoliques de Suisse et leur décor sonore particulier – le murmure des ruisseaux limpides, le tintement paisible des cloches de vaches – ont été une source d’inspiration pour de nombreux compositeurs du 19e siècle. C’est le cas de la vedette de l’opéra-comique français, Adolphe Adam, et du grand maître du belcanto, Gaetano Donizetti.

Avec sa seule œuvre scénique complète, «The Rake’s Progress», Igor Stravinsky a composé un chef-d’œuvre néoclassique. L’opéra raconte l’ascension et la chute du jeune parvenu Tom Rakewell: celui-ci se laisse séduire par une offre alléchante du diabolique Nick Shadow. Mais le prix à payer est élevé: car ce n’est pas seulement son âme qui est en jeu, mais aussi l’affection de sa bien-aimée Anne Trulove...

Noël approche à grands pas. Heidi passe l’hiver avec son grand-père au bas du village. Elle s’est prise d’affection pour la grand-mère de Pierre le Chevrier comme si elle était sienne et tient absolument à lui rendre visite à la veille de Noël. Une violente tempête de neige l’en dissuade. Mais pendant que le grand-père fait des achats, Heidi ne peut s’en empêcher: elle se sauve hors du village pour rendre visite à la grand-mère malade – et se perd complètement. Elle erre en pleine campagne, un chevreau à peine né sous son manteau, et s’en tire avec beaucoup d’habileté et un brin de chance propre à Noël…

La distinction entre comédie et tragédie est ténue et peu précise, comme le prouve le chef-d’oeuvre en vers de Ruggero Leoncavallo, «Pagliacci»: le forain Canio, qui mime sur scène Pagliaccio, mari trompé, apprend peu avant la représentation qu’en fait sa femme Nedda a un amant. Les frontières entre le jeu et la réalité s’estompent de plus en plus et la pièce joyeuse se transforme en un sombre polar…

Ulysses rentre à Ithaque après la guerre de Troie et son odyssée. Vingt ans se sont écoulés depuis qu’Ulysses a quitté sa femme Pénélope. Tous deux sont devenus des étrangers l’un pour l’autre à l’issue de cette période incertaine. Comme si cela ne suffisait pas, la magicienne Circé et le prétendant Urilas, aidés d’esprits maléfiques, s’évertuent à séparer définitivement le couple éprouvé... Ulysses et Pénélope réussiront-ils à renouer l’un avec l’autre?

«Bellissima» de Luchino Visconti, sorti sur les écrans en 1951, est une satire de l’industrie cinématographique et une critique de tous les systèmes qui exploitent les gens et les privent de leurs rêves. C’est la première fois que ce grand classique du cinéma est adapté au théâtre, dans une mise en scène du TOBS en collaboration avec le Jeune Théâtre TOBS.

Kafka a longtemps été décrit comme un auteur existentialiste et dystopique, son œuvre littéraire comme une nourriture sombre et pesante. La couverture de la première édition des œuvres complètes de Kafka aux éditions Fischer était d’un noir brillant révélateur: on y distinguait le portrait retouché de l’auteur planter son regard sévère et froid dans celui du lecteur.

«Qui a peur de Virginia Woolf?» est la pièce la plus connue du dramaturge américain Edward Albee. Créée en 1962 à New York, elle fait partie des classiques du théâtre du 20e siècle. Janusz Kica, connu du public du TOBS pour ses mises en scène de «Hedda Gabler» et «Le long voyage dans la nuit» porte à la scène cette nuit fabuleusement destructrice entre toutes.

Élevé au rang de légende grâce à son texte en dialecte bernois «Totemügerli», l’auteur et cabarettiste Franz Hohler affiche une œuvre imposante de poèmes, histoires, sketches, chansons et romans pour grands et petits: Aux enfants il explique comment le voyage d’un petit asticot a donné naissance à l’appellation «made in Hong Kong», aux adultes «comment les montagnes sont arrivées en Suisse». Ses textes aiguisent notre regard sur les petites choses du quotidien, débusquant dans le plus banal des manuels une «poésie où la langue elle-même prend la parole».

Sir John Falstaff est un homme extrêmement rusé! Habitué à embobiner son entourage, le succès lui sourit: il escroque l’aubergiste tout en faisant la cour aux dames. Rarement sobre, gras et bon vivant, le Chevalier ne manque ni de confiance en lui ni de finesse; seul l’argent fait défaut. Mais la chance est de son côté: l’un de ses compagnons de beuverie n’est autre que le prince héritier Hal. L’amitié du prince permet à Falstaff de rebondir encore et toujours pour obtenir de l’influence et de l’argent.

Trois étudiants et une étudiante se rendent chez leur professeure, Elena Sergueïevna, pour lui souhaiter bon anniversaire. Ils lui ont même acheté un cadeau. Surprise et émue, l’enseignante invite ses protégé-e-s à entrer et prendre le café.

Le jour de ses noces, une mariée accuse son futur mari de sexisme et le mariage tombe à l’eau. En rentrant chez lui, un homme se trompe de porte d’appartement et commence une nouvelle vie. Une mère exige de son bébé plus d’efficacité et de cupidité.

Amenaïde aime Tancredi banni de sa patrie. Elle lui demande de soutenir Syracuse dans sa lutte contre les Sarrasins. Tancredi se rend incognito dans la ville et apprend les fiançailles d’Amenaïde avec Orbazzano. Se croyant trompé, ce dernier se porte volontaire pour le service militaire et cherche la mort sur le champ de bataille. Amenaïde peut-elle faire que cette histoire funeste tourne en bien, par amour pour Tancredi?

Kurt Weill komponiert das Stück 1933 für das Pariser Théâtre des Champs-Elysées und verpackt darin Brechts bissige Gesellschaftskritik in mitreissende, an Tango, Foxtrott und Barbershop erinnernde Klänge. Indem Weill die Familie (samt Mutter) ausschliesslich mit Männerstimmen besetzt, werden die vorherrschenden patriarchalen Strukturen durchleuchtet. Treffend ironisieren sie die kleinbürgerliche Doppelmoral einer Gesellschaft, die bereit ist, für Wohlstand ihre Werte und ihre psychische GesundheiKurt Weill compose l’œuvre en 1933 pour le Théâtre des Champs-Elysées à Paris en reprenant la critique sociale acerbe de Brecht dans des sonorités entraînantes évoquant le tango, le foxtrot et le barbershop. En attribuant exclusivement des voix d’hommes à toute la famille (y compris la mère), Weill met l’accent sur les structures patriarcales dominantes. Elles ironisent avec pertinence sur la morale ambivalente et petite-bourgeoise d’une société prête à abandonner ses valeurs et sa santé psychique pour sa prospérité.t aufzugeben.

Judith quitte sa patrie et suit Barbe-Bleue dans son sombre château. Elle convainc Barbe-Bleue d’ouvrir l’une après l’autre toutes les chambres interdites, elle découvre la salle de torture, la salle des armes, le jardin magique, la chambre du trésor et la campagne. Maintenant le château est clair, mais derrière chaque porte on voit aussi du sang. Barbe-Bleue met Judith en garde sur les deux dernières portes: Judith trouve un lac de larmes et, derrière la dernière porte, les épouses antérieures de Barbe-Bleue, cloîtrées et figées dans une beauté éternelle. Judith aussi devient maintenant l’une d’entre elles, les portes se referment, et Barbe-Bleue reste seul dans son sombre château.

«Nabucco» de Giuseppe Verdi ne raconte pas seulement la cruelle oppression d’un peuple, mais aussi ce que soif de pouvoir et mégalomanie peuvent provoquer au sein d’une même famille: quand Abigaille découvre qu’elle n’est pas la fille biologique du roi Nabucco et que sa prétention au pouvoir n’est donc pas valable, elle jure de mener le roi et sa sœur Fenena à leur perte…

La douleur d’Orphée ne connaît point de limites lorsqu’il perd son grand amour Euridice. Elle s'est retirée dans un monde où il ne peut pas la suivre, une pénombre impénétrable les sépare. Mais Orphée fou de désespoir et de chagrin descend dans les profondeurs pour ramener Eurydice dans le royaume des vivants...

Le chemin fut long et semé d’embûches. Les femmes se sont battues sans relâche pour le droit de vote, le droit des enfants, le droit matrimonial, le droit à l’égalité et bien d’autres encore: En fondant la première organisation féminine internationale, Marie Goegg-Pouchoulin a établi des normes pour l’Europe toute entière.

Ferferi signifie en persan «bouclette». Le mot agit comme une véritable madeleine de Proust, évoquant à la fois les souvenirs d’enfance, l’odeur du safran et du jasmin, la boutique du coin de la rue et les sonorités familières. Mais que signifie la patrie pour un enfant qui doit quitter son pays d’origine et apprivoiser une nouvelle culture?

Imaginez que les êtres humains ne naissent plus de manière naturelle, mais soient conçus génétiquement «à la carte». Ou qu’ils puissent apprendre de nouvelles langues par osmose. Mieux encore: osez le pas vers l’immortalité en numérisant votre conscience! S’agit-il d’un avenir lointain?

La Marquise Juliette d’O. est enceinte et ne sait pas de qui. Personne ne veut croire la jeune veuve! Désavouée par ses parents, elle se débrouille seule pour retrouver le père inconnu. Du temps passe avant qu’elle ne réalise que sa grossesse est liée à cette fameuse nuit, désastreuse entre toutes, qu’elle tente vainement de réprimer: les troupes russes avaient attaqué le domaine familial.

Faust a certes beaucoup étudié, mais il est profondément insatisfait. Il a soif d’aventures et de distractions. Lorsqu’il rencontre Méphistophélès, celui-ci lui propose un marché unique: il exaucera tous les voeux et désirs de Faust, en échange de son âme après sa mort.

Argan va mal. C’est en tout cas ce qu’il affirme, tout comme les médecins qui l’entourent et qui examinent ses fluides corporels avec la plus grande attention. Ils le confortent volontiers dans sa maladie imaginaire et lui font des factures considérables.

Au centre de l’histoire, une maison délabrée, couleur tomate, dont quelqu’un aurait dit un jour qu’elle est inhabitable. Le narrateur y vit pourtant avec sa famille, ainsi que d’autres personnes, dont il observe les entrées et sorties tout aussi méticuleusement qu’il étudie les règles de la maison et s’émerveille devant les couches de peinture successives sur les murs.

«Mon Dieu, quels attraits!» se serait exclamé Giacomo Casanova lors de son voyage à travers la Suisse en été 1760. Le séducteur de 35 ans avait décidé de se retirer comme moine dans le couvent d’Einsiedeln, mais il changea d’avis instantanément quand il a aperçu depuis sa fenêtre une beauté qui passait par là.

Roméo et Juliette sur la scène lyrique: Bellini entame la plus belle histoire d’amour de tous les temps quand elle approche de sa fin tragique. À la différence de Shakespeare, Bellini – compositeur sans pareil pour ses merveilleuses et longues lignes mélodiques – prévoit que Roméo et Juliette meurent en même temps, dans une des scènes les plus touchantes de l’histoire de l’opéra.

«Quatre jeunes casse-cou tentent en 1936 de vaincre les premiers la paroi Nord de l’Eiger. Le premier essai, l’année précédente, a eu une issue mortelle. La nature radicale de la montagne, qui ne connaît pas de pitié, qui se moque de la mégalomanie d’un petit humain et finit par l’embrasser et l’ensevelir, représente une base de l’opéra. La marche ascensionnelle des quatre hommes en est l’autre – ils s’acharnent contre le mauvais temps et la paroi. La nature impérieuse a quelque chose de Méphistophélès et de la sorcellerie. Dans le combat – ou mieux, le jeu – face à l’humain petit et fluet, elle se présente dans toute sa sauvagerie et sa beauté débordante qui caractérise le genre de l’opéra.»

En raison de la situation actuelle en Ukraine, le conseil de fondation et la direction de TOBS! ont décidé de remplacer l'opéra «Mazeppa» par le concert pour la paix «Verdi per la pace». Nous sommes en pensée avec les personnes concernées et nous vous remercions de votre compréhension.

Voici un tout nouvel opéra de Vivaldi! En collaboration avec la compagnie hollandaise OPERA2DAY, TOBS! met en scène «Les Liaisons dangereuses», une œuvre majeure de la littérature française du XVIIIe siècle. Les plus beaux airs de Vivaldi ont été remaniés dans un nouveau livret et combinés avec des récitatifs nouvellement composés.