Home

«Home» est le titre d’un film d’Ursula Meier sorti en 2008. Plus de quinze ans plus tard, le scénariste Antoine Jaccoud écrit l’adaptation théâtrale pour TOBS!. La création de cette pièce est mise en scène par Nadine Schwitter.

Une autoroute désaffectée est en cours de rénovation avant d’être remise en service. Marthe et Michel vivent avec leurs trois enfants dans une maison individuelle, située le long de cette autoroute. Un jour, leur fils Julien remarque que des ouvrier·ère·s goudronnent la chaussée. À la radio, la mise en service de ce tronçon d’autoroute est annoncé. Quelques jours plus tard, la circulation reprend à toute vitesse devant la maison. Ce qui était auparavant un terrain de jeu, l’autoroute, se transforme en source de nuisances sonores et de pollution. Faut-il partir ou rester? La famille est sur le point d’éclater. Incapable de se détacher de sa maison, elle s’enferme de plus en plus dans son propre foyer.

Le mot anglais «Home» se prête à de multiples traductions: il désigne à la fois la maison, le foyer, la famille et la patrie. 

Quelles sont les questions au cœur de cette pièce?
Une des questions qui nous a accompagnée tout au long du processus de répétition est de savoir quelle histoire nous racontons? Celle d’une mère qui en dépit des difficultés ne parvient pas à quitter son foyer — la maison au bord de l’autoroute — et qui fonce avec sa famille vers la catastrophe avant de se réveiller, juste avant la fin, comme d’un mauvais rêve, de lâcher l’ancienne vie et de s’ouvrir à une nouvelle? Ou est-ce l’histoire d’une famille, composée de cinq individus très différents, qui, malgré des besoins opposés et des conflits, choisissent de rester ensemble, de s’engager pleinement les un·e·s pour les autres? Nous nous sommes interrogé·e·s sur ce que signifie l’engagement. Que veut dire le mot patrie, chez-soi? Est-ce la famille, donc les personnes, ou bien la maison, le lieu, le sol? Une famille peut-elle continuer à vivre ensemble après avoir traversé une telle catastrophe, un tel processus? «Home» est sans aucun doute aussi une histoire d’émancipation, une histoire de libération. Lorsque ce qui était beau et juste ne l’est plus et devient pesant: parvient-on à lâcher prise et à s’engager dans un nouveau projet de vie? Et bien sûr, la question de la dépendance est également présente: qui dépend de qui au sein d’une famille, et dans quelle mesure est-ce sain? Qui réussit à lâcher prise?

Au cinéma, beaucoup de choses sont possibles. Sur scène, il faut une forme d’abstraction. Quelle est votre scénographie?
Nous partons du principe que la famille vit au début sur l’autoroute. Dans une sorte de paradis. C’est leur espace, leur autoroute. Comme la famille entretient des relations très libres et décomplexées, notre foyer familial sur scène est la salle de bain. Nous esquissons cet espace de la salle de bain dans une surface de jardin; la famille vit avec un canapé et d’autres meubles dans le jardin et sur l’autoroute. La salle devient l’autoroute. Cela modifie le rapport entre les interprètes et le public. Nous jouons avec un quatrième mur ouvert et nous communiquons avec les spectateur·rice·s. Plus tard, avec la mise en service de l’autoroute, ce rapport se transforme: le public devient une menace, des voyeur·euse·s qui s’approprient l’espace privé et y plongent leur regard. La famille se replie alors sur elle-même et se mure dans sa maison. Ainsi, à la fin, le public se voit privé de la vue. Pour transposer l’autoroute et sa nuisance sonore dans l’espace théâtral, nous travaillons avec une amplification sur le plan sonore: un chœur de haut-parleurs qui, dès l’ouverture de l’autoroute, sont installés sur le plateau et y font irruption en déversant du bruit.

Pour qui ce spectacle est-il particulièrement intéressant?
C’est une histoire de famille, de relations, de liens qui nous façonnent dès la naissance et influencent d’une manière ou d’une autre toute notre vie. Elle concerne tout le monde, à tout âge. Nous pouvons nous identifier à une famille qui fonctionne, qui dégage quelque chose de léger et de tendre, et qui perd son équilibre sous l’effet de circonstances extérieures. L’histoire parle, de manière très fondamentale, de la vie et de nos besoins essentiels: l’amour, l’attention, la solidarité, la capacité de faire des concessions et le sens des responsabilités. Autant de thèmes qui touchent profondément de nombreuses personnes.

Dans un paysage austère et désert, une autoroute vide et hors de fonction s’étire à perte de vue. Elle se dégrade lentement, l’asphalte se laissant peu à peu envahir par la végétation. En bordure de cette autoroute se dresse une maison individuelle, entourée d’un petit jardin. Une famille y habite. Les vacances d’été commencent. Des machines de chantier apparaissent: l’autoroute doit être mise en service. C’est cette situation narrative qui pousse le fonctionnement de la famille à son point de rupture. «Home» est à la fois un huis clos naturaliste et une abstraction métaphorique.

La première mondiale du film a eu lieu le 18 mai 2008 au Festival de Cannes. Le rôle de la mère, Marthe, est interprété par Isabelle Huppert. Le père, Michel, est incarné par Olivier Gourmet. Kacey Mottet Klein, qui joue le fils Julien, a été révélé au grand public par ce film. En 2009, il a reçu le Prix du cinéma suisse du meilleur espoir. Le film a également été récompensé par le Prix du cinéma suisse du meilleur film de fiction ainsi que du meilleur scénario.

La production a longtemps cherché un lieu de tournage adéquat avant de le trouver en Bulgarie. La maison, qui sert de décor à presque toutes les scènes du film, a été construite spécialement pour le tournage le long d’une ancienne route de campagne, qui a été entièrement rebétonnée. Le tournage a duré dix semaines.

Le film «Home» est disponible en streaming via filmo.ch sur: www.filmo.ch

Antoine Jaccoud est né à Lausanne, en 1957. Licencié en sciences politiques, il a travaillé quelques années comme journaliste pour le magazine suisse L’Hebdo avant de se former à l'écriture dramatique auprès du cinéaste polonais Krysztof Kieslowski, puis du fameux pédagogue tchèque Frank Daniel. Il écrit aujourd’hui pour le cinéma, le théâtre et le spoken word, et enseigne dans diverses écoles de cinéma en Europe et au-delà. Il a reçu, en 2013, le prix de littérature de la Fondation vaudoise pour la culture pour l’ensemble de son travail d’écriture, et, en 2016, le prix d'honneur des Journées du film de Soleure pour sa contribution au cinéma suisse.
Antoine Jaccoud est également membre du collectif d’écrivain·e·s «Bern ist überall», figure pionnière de la scène spoken word contemporaine. «Bern ist überall» est en outre lauréat du Prix de littérature de la Ville de Berne (2011), du Prix Gottfried Keller (2013) et du Prix du bilinguisme dans la culture du Canton de Berne 2025.

Ursula Meier est une cinéaste franco-suisse. Elle a grandi près de Genève et a étudié la réalisation à l’Institut des Arts de Diffusion à Ottignies–Louvain-la-Neuve, en Belgique.

«Home» est son premier long métrage de fiction. Outre les nombreuses distinctions reçues en Suisse, le film a été choisi comme candidature suisse aux Oscars 2010. Son deuxième long métrage, «L’enfant d’en haut», a lui aussi rencontré un large succès critique et a notamment remporté le Prix du cinéma suisse du meilleur scénario. Le film raconte l’histoire de Simon, un garçon qui vole des touristes dans une station de ski afin de subvenir à ses besoins et à ceux de sa sœur aînée. Pour ce film, Ursula Meier a reçu l’Ours d’argent à Berlin. L’acteur Kacey Mottet Klein y tient une place centrale. En 2015, la réalisatrice lui consacre un court métrage intitulé «Naissance d’un acteur».

Le film le plus récent d’Ursula Meier s’intitule «La Ligne» (2022). Là encore, une famille dysfonctionnelle et son foyer occupent le cœur du récit. Margaret a fait preuve de violences répétées par le passé. Lorsqu’elle agresse brutalement sa mère Christina au cours d’une dispute, elle est arrêtée par la police. Il est alors décidé qu’elle ne pourra pas s’approcher à moins de cent mètres de la maison familiale pendant trois mois. Exclue de son propre foyer, cette mise à distance ne fait que renforcer le désir de la fille aînée de se rapprocher de sa famille. Pour ce film également, Ursula Meier et Antoine Jaccoud sont responsables ensemble du scénario. En 2023, ils ont reçu ensemble, pour la troisième fois, le Prix du cinéma suisse du meilleur scénario.